피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.

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Piano Concerto No. 26 in D major "Coronation"
1788년 2월 24일 빈에서 완성된 모차르트의 피아노 협주곡. "대관식 협주곡"이라는 별명은 1790년 10월 프랑크푸르트에서 레오폴트 2세의 신성로마제국 황제 즉위식 축하 연주회에서 모차르트가 이 작품을 연주한 데서 유래했습니다. D장조의 밝고 화려한 성격을 지닌 3악장 구성의 협주곡입니다.
Serenade No. 7 in D major "Haffner"
1776년 7월, 잘츠부르크의 부유한 상인 가문 하프너가의 딸 엘리자베트가 결혼식을 올리기 전날 밤 정원 별채에서 연주된 축하 음악입니다. 신부의 남동생이자 모차르트와 동갑인 지크문트 하프너 2세가 의뢰했으며, 여덟 악장 가운데 세 악장에서는 독주 바이올린이 앞에 나서 작은 바이올린 협주곡을 펼칩니다. 6년 뒤 같은 집안을 위해 쓴 〈하프너 교향곡〉 K.385와는 다른 작품입니다.
Violin Concerto No. 5 in A major "Turkish"
모차르트가 19세에 작곡한 다섯 바이올린 협주곡 중 마지막이자 가장 뛰어난 작품으로 평가받습니다. 피날레에 등장하는 이국적인 "터키풍" 에피소드가 이 협주곡에 별칭을 부여했으며, 찬란한 따뜻함과 경쾌한 유머, 바이올린의 기교와 숭고한 시적 표현을 결합한 걸작입니다.
Symphony No. 38 in D major "Prague"
모차르트가 《피가로의 결혼》 성공으로 프라하에 초청받아 가져간 교향곡으로, 1787년 1월 19일 프라하 국립극장에서 그의 지휘로 초연되어 "프라하" 교향곡이라는 별칭을 얻었습니다. 전통적인 미뉴에트 악장이 없는 3악장 구성과, 관악 앙상블만으로 진행되는 혁신적인 구간이 특징입니다.
Symphony No. 41 in C major "Jupiter"
모차르트가 남긴 마지막 교향곡이자 고전 교향곡의 정점으로 꼽히는 작품입니다. 1788년 여름, 약 6주 사이에 잇따라 완성한 세 교향곡(39번·40번·41번) 가운데 마지막 곡으로, 마지막 악장에서 다섯 개의 주제를 한꺼번에 포개는 경이로운 대위법을 펼쳐 보입니다.
Symphony No. 1 in E♭ major
1764년 유럽 여행 중 런던에서 8세의 모차르트가 작곡한 첫 번째 교향곡입니다. 3악장으로 구성된 초기 작품으로, 어린 신동의 놀라운 작곡 능력과 당시 유행하던 갤런트 양식을 보여주며, 이후 40여 개의 교향곡으로 이어질 모차르트 교향곡 여정의 시작을 알리는 역사적 작품입니다.
1756-1791, 35년의 찬란한 여정

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.

요한네스 크리소스토무스 볼프강구스 테오필루스 모차르트가 잘츠부르크 게트라이데가세 9번지에서 탄생했습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 잘츠부르크 대주교 궁정의 부악장이자 바이올린 교사였으며, 어머니는 안나 마리아 페르틀이었습니다. 볼프강은 7남매 중 막내로 태어났으나, 누나 마리아 안나(난네를)와 함께 단 두 명만이 유아기를 넘어 살아남았습니다. 그는 세례를 받으며 라틴어 이름 테오필루스를 받았는데, 이는 후에 그리스어 아마데우스로 사용되었습니다.
1761년 1월, 불과 5세의 볼프강 아마데우스 모차르트는 음악 역사에 남을 첫 작곡을 시도했습니다. 그의 최초 작품은 건반악기를 위한 짧은 소품인 안단테 K.1a와 알레그로 K.1b였습니다. 아버지 레오폴트는 아들의 이 작품들을 자신의 음악 노트에 세심하게 기록하며 "볼프강 모차르트가 1761년 1월, 5세가 되기 한 달 전에 작곡함"이라고 명시했습니다. 당시 모차르트는 누나 난네를과 함께 아버지에게 체계적인 음악 교육을 받고 있었는데, 클라비어 연주를 배운 지 불과 몇 개월 만에 작곡을 시도했다는 사실은 그의 천부적 재능을 증명합니다. 이 최초의 작곡은 향후 600여 개의 걸작을 탄생시킬 천재 작곡가의 출발점이자, 음악 신동 모차르트의 전설적 경력이 시작된 역사적 순간이었습니다.
1773년 3월, 모차르트는 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 잘츠부르크로 돌아왔습니다. 17세의 모차르트는 대주교 히에로니무스 폰 콜로레도 밑에서 궁정 음악가로 일하며 다양한 장르의 작품을 작곡하기 시작했습니다. 이 시기에 교향곡 25번 g단조 K.183, 피아노 협주곡 5번 D장조 K.175, 그리고 여러 세레나데와 디베르티멘토를 작곡했습니다. 특히 교향곡 25번은 질풍노도 양식의 영향을 받은 극적이고 열정적인 작품으로, 모차르트의 성숙한 작곡 기법을 보여줍니다.

1777년 모차르트가 일자리를 찾기 위해 아우크스부르크, 만하임, 파리를 여행할 때 어머니가 동행했습니다. 파리에서 안나 마리아는 갑작스러운 원인 미상의 질병으로 쓰러졌습니다. 14일간 병을 앓으며 열, 설사, 두통에 시달렸고, 환각 증세를 보였으며 말을 거의 할 수 없었고 청력을 잃어 "소리를 질러야 들을 수 있었다"고 기록되어 있습니다. 6월 30일 종부성사를 받았고, 1778년 7월 3일 저녁 파리의 소박한 숙소(rue du Sentier 8번지)에서 57세의 나이로 사망했습니다. 생테스타슈 성당(Saint-Eustache) 묘지에 안장되었으나 정확한 묘지 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 모차르트는 어머니의 죽음에 깊은 충격을 받았고, 이 시기에 작곡한 피아노 소나타 8번 a단조 K.310은 어머니의 죽음과 관련된 비극적 정서를 담고 있습니다.
모차르트는 1788년 여름, 놀랍게도 단 6주라는 짧은 기간 동안 그의 마지막 3대 교향곡을 연이어 작곡했습니다. 6월 26일에 39번 교향곡 E♭장조 K.543을 완성한 후, 7월 25일에 가장 유명한 40번 교향곡 g단조 K.550을, 그리고 8월 10일에는 "주피터"라는 별칭으로 알려진 웅장한 41번 교향곡 C장조 K.551을 완성했습니다. 이 세 작품은 각각 독특한 성격을 지니고 있으면서도 모차르트 교향곡 예술의 정점을 이루는 걸작들입니다. 39번은 우아하고 서정적이며, 40번은 열정적이고 극적인 감정을 담고 있고, 41번은 대위법적 기교와 웅장함으로 교향곡 장르의 새로운 경지를 보여줍니다. 흥미롭게도 이 교향곡들이 모차르트 생전에 실제로 연주되었는지는 확실하지 않지만, 이 작품들은 후대에 고전주의 교향곡의 최고봉으로 평가받고 있습니다.

향년 35세 1791년 12월 5일 오전 0시 55분, 모차르트는 빈 라우엔슈타인가세 자택에서 35세의 짧은 생을 마감했습니다. 그해 11월 20일부터 병상에 누워있던 그는 생의 마지막 순간까지도 미완의 레퀴엠(K.626)을 완성하려 애썼습니다. 의뢰받은 이 작품은 결국 그 자신을 위한 진혼곡이 되었고, 제자 쥐스마이어에 의해 완성되었습니다.
한 곡을 들으며 남긴, 청중들의 짧은 감상
피아노 협주곡 제19번 F장조
1784년은 모차르트에게 “피아노의 해”라 불릴 만큼 피아노 협주곡 창작에 집중한 시기였는데요. 이 곡은 그해 작곡한 여섯 개의 피아노 협주곡 중 마지막 작품입니다. 특히 피날레는 모차르트가 작곡한 피아노 협주곡에서 가장 복잡한 악장 중 하나로, 푸가적 요소와 바로크적 대위법을 결합하여 그가 반 스비텐 남작 살롱에서 바흐의 악보를 연구한 영향을 보여줍니다.
피아노 협주곡 제23번 A장조
2악장: Adagio
영화 '러브 오브 시베리아'는 미국인 여성 제인과 러시아 사관생도 톨스토이의 사랑을 다룹니다. 이 영화에서 훗날 사관생도가 된 아들 앤드류가 훈련 중 모차르트를 폄하하는 상관에게 모차르트는 위대한 작곡가라며 강하게 맞서는데요. 끝내 고집을 꺾지 않은 앤드류에게 지친 상관이 모차르트가 위대한 작곡가인 게 뭔 상관이냐고 묻자, 조용히 피아노 연주를 들려줍니다. 그 연주가 상관의 마음을 움직였는지 모르겠지만 제 마음은 헤집어 놓았죠. 바로 모차르트 피아노 협주곡 23번 2악장 아다지오입니다. 어둡고 쓸쓸히 시작되는 피아노 독백. 그리고 그 독백을 위로하듯 감싸며 등장하는 오케스트라. 아주 소름이 돋습니다. 두 사람의 슬픈 사랑 이야기가 음악이 되어 혹독한 시베리아 설원을 배경으로 울려퍼지는 것만 같아요.
클라리넷 협주곡 A장조
2악장: 아다지오
요즘 한강다리를 건너며 달을 보며 퇴근합니다. 퇴근길 길동무가 되어주는 곡이예요. 왤케 아름다운지, 저무는해도 붉으스름히 번지는 노을도, 은은한 달빛도 가끔 반짝이는 별들도 더 아름답게 만들어주는 곡입니다. 만약 이세상에서 사라질 때가 된다면 이 곡의 클라리넷의 소리에 하나가 되어 원래 존재하지 않았던 사람처럼 그렇게 마지막을 맞이하고 싶은 상상을 해봅니다.
모차르트의 작품을 무대에서 만나보세요
전 세계 클래식 매체에서 모은 주목할 소식들

샌프란시스코 오페라가 10월 31일 할로윈 밤 전쟁기념 오페라하우스에서 2026-27 시즌 개막작 《피가로의 결혼》을 올렸다. 지휘는 제바스티안 바이글(Sebastian Weigle)이 맡았고, 산호세 오페라 음악감독 쇼나 루시(Shawna Lucey)가 마이클 캐버노(Michael Cavanagh)의 2019년 프로덕션을 다시 무대에 올렸다. 앙상블의 공조를 축으로 삼은 상연이었고, 할로윈 복장을 한 관객과 함께 개막을 맞았다.
영국의 모차르트 전문 앙상블 모차르티스츠(The Mozartists)가 2026년 10월 29일 신규 어소시에이트 아티스트 다섯 명을 공개했습니다. 가운데 세 명은 2027년 1월 27일 런던 카도건 홀에서 열리는 모차르트 생일 기념 공연 〈The Truth About Love〉에서 앙상블과 공식 데뷔 무대를 갖습니다. 비성악가가 선발된 것은 2006년 제도 시작 이후 두 번째입니다.

런던 위그모어홀에서 2026년 10월 15일 임윤찬의 모차르트 리사이틀이 열렸다. 스물두 살의 피아니스트는 1775~1783년 사이에 쓰인 모차르트 피아노 소나타 네 곡과 환상곡 한 곡을 들려줬고, 이는 그가 투어 중 선보일 서너 차례의 모차르트 프로그램 가운데 첫 무대였다. 평론가 알라스테어 매콜리(Alastair Macaulay)는 그 연주를 '받아들여진 모차르트 양식을 뒤흔드는 다음 세대 해석자의 등장'이라고 평가했다.
프랑크푸르트 오페라의 보켄하이머 데포(Bockenheimer Depot) 무대에 모차르트의 미완성 징슈필 〈자이데〉가 올랐다. 서곡도 대사도 결말도 없이 조각으로 남은 작품을 연출가 다비트 헤르만은 비극의 끝으로 매듭지었고, 10월 16일 공개된 OperaWire 리뷰는 과잉 해석에 빠지지 않는 90분의 섬뜩한 경험이라고 평가했다.

샌프란시스코 오페라가 10월 31일부터 11월 29일까지 모차르트의 〈피가로의 결혼〉을 워 메모리얼 오페라 하우스 무대에 올린다. 세바스티안 바이글레가 지휘를 맡아 샌프란시스코 오페라에서의 극장 데뷔를 치르고, 쇼나 루시가 극장이 보유한 마이클 캐버노의 프로덕션을 다시 꺼내 올린다. 11월 8일 공연은 미국 서부 시간 오후 7시 30분에 라이브 스트리밍돼 48시간 동안 다시 볼 수 있다.
